Je n’ai jamais adhéré au modèle artistique capitaliste qui exige que les artistes se définissent par un style unique et fixe. Léonard de Vinci ne s’est jamais cantonné à une seule manière de créer : il a été un explorateur, un inventeur, un perpétuel étudiant du monde. Le marché de l’art d’aujourd’hui traite l’art comme un produit et pousse les artistes à compresser leur vision en thèmes nets et répétitifs, comme si nous étions des machines construites pour la production plutôt que des créateurs motivés par la curiosité. Je rejette totalement cette approche. Pour moi, l’art est un processus vivant – expansif, expérimental et joyeux – et je refuse de le laisser devenir mécanique.
Style Artistique
Mon travail suit deux voies parallèles : l’une est une exploration mythique et spirituelle de l’existence humaine, et l’autre est une pratique écoféministe et sociopolitique qui examine les traumatismes environnementaux et la violence systémique. Vous pouvez trouver plus d’informations sur chacun sur les liens ci-dessous :
Surréalisme mythique
Expressionnisme éco-féministe
Parcours artistique
Formée aux arts visuels et au design, j’ai obtenu un Bachelor of Fine Arts en dessin et peinture à Tulane University (Nouvelle-Orléans) après des études secondaires en design et architecture à Miami. Mon travail s’inscrit dans une recherche plastique nourrie par la mémoire, le symbolique et les liens entre identité, territoire et spiritualité.
Mon parcours a été reconnu par plusieurs prix et soutiens institutionnels, notamment des bourses et distinctions à la Nouvelle-Orléans ainsi qu’un prix pour l’affiche du Carnaval Regional en Espagne.
Mon travail a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles en Espagne et aux États-Unis, parmi lesquelles Between Memories and Futures (Villarrobledo, 2025), The Goddess Portraits Revisited (Alicante, 2023) et Lo que se Podría Haber Perdido (Valencia, 2001). J’ai également participé à des expositions collectives à Londres, en Espagne et aux États-Unis.