Dans une grande partie de mon travail, j’explore l’idée d’incarnation divine. Depuis que j’ai commencé ma pratique du yoga et de la méditation en 2004, j’en suis venu à comprendre le corps humain comme un vaisseau à travers lequel la divinité s’exprime. Chacun de nous a le potentiel de devenir la plus haute vibration d’étincelle divine que notre forme physique peut soutenir. Cela nécessite une exploration de soi – ce que Joseph Campbell a appelé le monomythe, ou comme beaucoup l’appellent maintenant dans le monde spirituel, le voyage du héros.

Mes peintures documentent des individus qui semblent incarner des archétypes intemporels. Chaque pièce tente de capturer l’essence de l’individu. Mes sujets disent que j’ai le don de capturer leur âme dans mon travail. Il s’agit d’un travail en cours que j’ai souvent appelé « Les portraits de déesse ».

Dernièrement, j’ai commencé à explorer une nouvelle dimension au sein de cette série : l’incarnation de l’énergie divine masculine à travers les archétypes planétaires. Ces nouvelles œuvres incluent des personnages célèbres tels que Julian Assange dans le rôle de Mercure (le messager, le perturbateur) et Elon Musk dans le rôle de Mars, canalisant l’énergie brute et conflictuelle de la guerre, de la volonté et de l’ambition. Ces portraits sont des méditations sur la manière dont le mythe se manifeste sous une forme moderne : complexe, imparfait et toujours profondément symbolique. Cette série est toujours en cours et je la partagerai ici quand je l’aurai terminée, alors revenez en 2026.

Expressionnisme éco-féministe

À une époque de l’histoire où l’eau douce se raréfie, où les décharges empiètent à la fois sur les quartiers résidentiels et les habitats naturels, alors que le recyclage reste encore trop coûteux pour être vraiment efficace, comment pouvons-nous rester une culture économiquement prospère basée sur la production et la consommation ? La société nous pousse à produire et à consommer afin de survivre sur des marchés économiques hautement compétitifs mais incertains. Mais comment pouvons-nous continuellement nous débarrasser de nos biens et prospérer dans un monde qui devient rapidement en proie à des tas de déchets insurmontables ?

Cette question m’a amené à « rassembler mes matériaux dans les tas de déchets locaux ». Ces pièces sont recyclées à 99%, des surfaces aux peintures. Ne jamais avoir à aller trop loin pour trouver des choses que je pourrais utiliser pour raconter comment nous nous sommes retrouvés dans ce pétrin. La côte du Golfe après Katrina a été le meilleur exemple de la destruction environnementale que nous avons créée. Partout où nous regardons, il y a une poubelle qui attend de devenir une petite décharge de déchets post-Katrina.

L’esthétique a été façonnée par les matériaux que j’ai rassemblés. Le sujet reflète l’histoire, locale et mondiale, de la façon dont, au cours du siècle dernier, nous avons été culturellement trompés en nous faisant croire que fabriquer des tas géants de déchets faisait partie de la vie normale. Dans la nature, rien ne se perd. En seulement quelques décennies, nous sommes tellement sortis de ce cycle naturel que nous ne pouvons même plus nous rappeler comment vivre autrement. La commodité n’est plus aussi pratique.

Mon lien avec les thèmes environnementaux va plus loin que la simple urgence récente : il a commencé au lycée de Miami, en Floride. C’est à ce moment-là que j’ai lu pour la première fois Ishmael de Daniel Quinn, grâce à M. Gilham (notre professeur de biologie visionnaire à D.A.S.H. qui a également fondé le club environnemental de l’école) qui a lu le livre à haute voix en classe. Cela a déclenché ma conscience environnementale de toujours. Une grande partie de ce travail consiste à recycler des matériaux mis au rebut et à utiliser des objets trouvés.

Après avoir vécu les conséquences de l’ouragan Andrew à Miami et de l’ouragan Katrina à la Nouvelle-Orléans, ce type de travail est devenu de plus en plus important pour moi afin de faire face à la dévastation constante. En 2007, avec l’aide de mon ami artiste Luis Colmenares, j’ai appris à souder afin de recycler certaines pièces de mannequins que j’avais trouvées. J’ai créé cette fontaine d’eau sirène, illustrée ci-dessous, qui vit dans la cour du studio de mon professeur de yoga, son dos creux servant de site de nidification aux oiseaux du quartier.

Cette série d’œuvres en cours est très expérimentale, basée sur la matière et exploratoire. Cela me donne la liberté de critiquer l’actualité et d’exprimer ma frustration face au manque d’attention que les humains accordent à notre grande mère, Gaia.